Impossible de mettre toutes les photos de ce palais , tout y est beau !!!!!!

Le Palais Farnèse est le plus grand palais de la Renaissance. Le « dé » comme il est depuis toujours appelé, fut commencé pour le cardinal Alexandre Farnèse, futur Pape Paul III, par Antonio da Sangallo et terminé après environ soixante ans de travaux avec la contribution des principaux architectes de l'époque, parmi lesquels Michel Ange.

Hercule

C'est au génie que l'on doit le splendide balcon en marbre au dessus du portail d'entrée et la puissante corniche dont le relief plastique donne à l'intérieur de l'édifice un sens de vitalité qui anime son parfait équilibre.

Synthèse de pouvoir et de bon goût, le palais est l'expression de la période d'or de l'art et de la politique italienne.
Derrière le palais il reste un seul arc du pont prévu par Michel Ange pour relier le Dé avec la Farnésine, la villa de Transtevere que le cardinal avait acquise des héritiers du prince Chigi. Le palais est devenu propriété de l'Etat italien en 1871, et depuis lors il accueille l'Ambassade de France.

 SALON de l'Ambassadeur

Le bureau de l'Ambassadeur .

La grande place devant le palais et presque cour externe de celui-ci, est décorée de deux fontaines composées de bassins provenant des thermes de Caracalla,

décorées par la suite avec l'ajoute des lys farnésiens. Bon vous venez  , à table





Non, je ne vais pas me la jouer à la Romaine. Je pourrais éventuellement présenter Rome façon carte postale, en écrivant que cette ville est la plus belle du monde (ce qui est vrai), que le Vatican est somptueux, la Rome antique splendide et que rentrer à Perpignan est un supplice. Le centre historique, dominé par les sept fameuses collines, est un musée à ciel ouvert. La première visite est toujours émouvante.   Je l'ai faite il y a bien longtemps , mais on ne se lasse pas de ROME . Donc on y retourne !!!!!!!! Les sites sont connus et reconnus. Passer de la place d’Espagne au palais Farnèse est un régal pour les yeux.

ALORS JE PENSE QUE CETTE VISITE VOUS AURA PLU !!!!!!!!!!

BON WEEK-END





REGARDEZ,  MAIS NE CASSEZ PAS !!!!

PORCELAINE DE SÈVRES

En fait, c'est porcelaine de Vincennes que l'on devrait dire car Vincennes est le lieu d'origine de la manufacture actuelle.

Vincennes n'ouvre qu'en 1740 après d'autres manufactures d'Île de France comme Saint Cloud, Chantilly et Mennecy.

Le modèle dont s'inspirent toutes ces entreprises c'est Meissen. Meissen a été créé en 1710 par le Prince Électeur de Saxe: Auguste le Fort immédiatement après la découverte par Böttger et Tschirnhausen du Kaolin (1709) et de son importance dans la fabrication de la porcelaine à la chinoise.

En France, le secret de l'arcane n'est pas encore connu. On fabrique donc de  la porcelaine tendre - mélange de terre calcaire blanche, de pâte de verre, de savon et de colle cuit deux fois -.

Grâce au haut patronage de Madame de Pompadour (favorite de Louis XV), le Conseil d'État accorde en 1745, à la manufacture de Vincennes, le privilège "de fabriquer de la porcelaine façon Saxe".

Dès lors la marque de fabrique de Vincennes devient le monogramme de Louis XV: deux L entrelacés. En 1753 apparaît également la lettre qui date les pièces: A signifie "pièce fabriquée entre l'été 1753 et l'été de 1754, B entre l'été 1754 et l'été de 1755,...,  AA en 1778,...

En 1752 un terrain est acheté (non loin de Versailles d'où le Roi suit les progrès de la manufacture) à Sèvres. Les travaux de construction de la nouvelle manufacture commencent en 1754 et se terminent en 1756. La manufacture y emménage. En 1759 Louis XV rachète l'ensemble des actions de la manufacture et nomme Boileau à sa direction.

Les Français n'ont pas renoncés à l'espoir de découvrir le secret de la porcelaine dure. Pierre-Joseph Macquer, membre de l'Académie des Sciences après maintes recherches et maints déplacements découvre le 28 octobre 1768 l'existence des terres de Saint-Yrieix (découvertes par le chirurgien Darnet et reconnues comme étant du Kaolin par l'apothicaire Villaris).

LES DÉCORS

A partir de 1740 Vincennes imite Meissen avec plus ou moins de bonheur. Entre 1745 et 1750 Vincennes survit grâce à la  production de fleurs de porcelaine.



En 1748, Vincennes innove avec un décor en camaïeux de pourpre représentant des paysages, des natures mortes ou des personnages. La pourpre contenant de l'or ces décors sont onéreux à réaliser. La palette de couleurs de Vincennes va s'enrichir progressivement de 1745 à 1751, c'est en juillet 1751 que Jean Hellot, en charge des émaux de la manufacture, met au point le fameux beau bleu ou bleu lapis dont la transparence nuagée apparaît après cuisson.

Vincennes possède alors son propre style: chinoiseries, oiseaux et fleur. Vincennes possède aussi le monopole de la décoration à l'or. Toujours inégalé ce travail de l'or fera la renommée de Vincennes.

Après le déménagement à Sèvres en 1756, des artistes tels Armand, Capelle, Cornaille, Dodin, Levé, Parpette, les frères Pithou, Vieillard enrichissent la technique du décor. De grand vases deviennent les supports de chef d'œuvres d'artistes peintres sur porcelaine.



Pour finir le support n'a plus d'importance; on utilise donc des plaques pour y réaliser des chefs d'œuvres comme "Le déjeuner de la sultane" peint par Pithou le jeune en 1783.

Pendant l'Empire le décor, toujours monumentale, est consacré à de grandes scènes historiques ou aux portraits de grands personnages de l'époque. 

Le décor sur plaque consacré à des reproductions de grands maîtres (Raphaël) et consacré à tous les genres: religieux, romantique, natures mortes revient à la Restauration. Mais ces plaques, dont les dimensions dépassent quelques fois le mètre, se font utiles; elles décorent le mobilier ou montées sur bronze elles constituent le corps de pendules.

Après 1850, une création essentielle de Sèvres fut celle de la marqueterie de porcelaine ou décor en pâte sur pâte. Les pièces possédant déjà un fond coloré sont sculptées par la pose de couches de porcelaine diluée supplémentaires blanches ou colorées avec des oxydes métalliques (barbotine)

A partir de 1900, les décors sont influencés par le moderne style et la technique du "pâte sur pâte" qui correspond bien au goût de cette époque. La première guerre mondiale est une parenthèse pendant laquelle la manufacture travail pour l'armée. En 1925 c'est l'"art déco" qui influence la production. De nombreux artistes influencent les décors de la manufacture: R. Lalique, Pompon, Carzou, Lurçat, L. Fini

LES FORMES





Bien sûr on fabriqua beaucoup de pièces de services de table: assiettes plates, assiettes creuses, terrines, écuelles, gobelets, tasses et soucoupes, pots à lait, sucriers, trembleuses, moutardiers, glacières,...mais également des vases aux formes variées et quelques fois aux dimensions monumentales.

Sèvres réalisa aussi des sculptures; d'abord des statuettes d'enfants et de bergers, puis atteignant une finesse inégalée, la manufacture abandonne la couverte émaillée, dont la couche  nuit à la finesse du sujet, pour ne conserver que le biscuit blanc mat.

Après 1850 un nouveau procédé de coulage permet de fabriquer des objets aux parois très minces "coquilles d'oeuf", on reprend également la fabrication de figurines mais le biscuit est abandonné au profit de l'émail coloré - vert céladon par exemple -.

Au vingtième siècle les formes devienne plus naturalistes sous l'influence du moderne style ( René Lalique ) puis plus géométriques avec l'art déco. A partir de 1925  la porcelaine envahit la décoration intérieure: paravent, boites et flacons. Grâce à sa translucidité on fabrique également abat-jour, plafonnier et lampadaires.

SÈVRES CONTEMPORAIN

Le ministère Malraux relance la collaboration de nombreux artistes de grand renom avec la manufacture:Agam, Alechinsky, Arp, Calder, Mathieu, Poliakoff, Hadju. Ces artistes innovent aussi bien dans les motifs du décor que dans les formes.

Jack Lang crée un atelier expérimental de recherche et de création (ARC).

Antoine Albis met au point une nouvelle porcelaine, très blanche baptisée "AA".

 Je vous sers le thé ????





Quelle chance hier la pluie prévue n’est pas venue !!!!!!

Nous avons pu faire notre barbecue ,dans une ambiance de folie .Remercier les bénévoles qui se sont investis dans le char et fêter les 5ans de Nicolas

La Ballade des Bancs

Voici le banc de pierre:
Il n'a ni pieds ni dos
Et attend les badauds
Au bord de la rivière.

Lui, c'est le banc -caillou:
Près de la Grangerie
Il entend les mots doux
Des amoureux transis.

Voilà Urbain-le-Banc,

Tout près du toboggan,
Où s'égaient les bambins,

Quant au banc de béton
Sis devant la mairie,
Il a tout d'un laidron
C'est dommage mais tant pis:

- Et moi , banc pique-nique
En dur bois exotique
J'attends un petit coin
Là-bas près du Moulin.

Les bancs publics  ne s'ennuient pas, un seul rayon de soleil et les voila assaillis, Ceux devant la mairie par exemple,

le musée , la mairie

 je ne passe jamais sans y voir  nos vieux amis CERETANTS , qui journal à la main commentent  les infos C'est l'époque de l'année où même les jeunes étudiants viennent prendre leur sandwichs , les touristes pour admirer les devantures , Un jour je ferai le tour de CERET pour les compter hihihihihihi

    AIMEZ -VOUS EN PROFITER??????

Un livre leur est consacré !!!

Le vieux banc des mamans
Ecoute les potins.











Bon genre et bon chic
Qui appelle, flegmatique,
Les promeneurs flânant...





CALCUTTA

A la différence de Delhi et Bombay qui semblent avoir entamé une sérieuse politique de relations publiques envers le tourisme, Calcutta reste très proche de l'image que l'on peut s'en faire.

 Une visite à la gare de Howrah après avoir traversé le pont le plus célèbre d'Inde vous convaincra immédiatement qu'il y a encore beaucoup à faire en matière de salubrité.

Calcutta est la capitale du Bengale Occidental. Elle compte 12 millions d'habitants ce qui en fait la deuxième ville du pays derrière Mumbai (Bombay).
Officiellement le nom de Calcutta est Kolkata depuis une décision du gouvernement prise le 24 août 1999. Mais cette modification est loin d'être entrée dans tous les esprits, y compris en Inde

Le Pont de Howrah :

officiellement baptisé Rabindra Setu, le pont d'Howrah fut construit en 1943 afin de faciliter le transport militaire entre Calcutta et la ville voisine d'Howrah. Aujourd'hui il est la principale porte d'entrée de Calcutta. Le pont mesure 450 mètres de long sur une seule arche et il est une merveille d'ingénierie. Il peut s'allonger de plus d'un mètre lors des grosses chaleurs d'été. Plus de 50 000 véhicules et 2 millions de personnes y transitent chaque jour. La traversée du pont est une véritable plongée dans une marée de véhicules. Près d'un million de personnes l'empruntent chaque jour dans une mêlée indescriptible. Un grand moment pour les poumons. A signaler qu'il est formellement interdit de photographier ce monument car les ponts sont considérés comme des endroits stratégiques militaires.

Victoria Memorial.

Cette structure de marbre blanc du Rajasthan a été érigée par Lord Curzon comme chef d'oeuvre rival du Taj Mahal d'Agra. Monument à la gloire de la Reine Victoria, morte en 1901, le bâtiment recèle une belle collection de souvenir du "Raj", l'Empire Britannique des Indes à l'époque de sa splendeur. Sa construction débuta en 1906 mais il ne fut inauguré que le 21 décembre 1921. Une statue plutôt grassouillette de sa majesté trône devant l'entrée. L'ensemble a néanmoins un certain cachet et constitue une pose bien sympathique dans le tumulte de Calcutta d'autant que l'ensemble est entouré d'une belle pièce d'eau et d'arbres apportant de la fraîcheur dans la fournaise de la ville. 

Raj Bhavan :

 ce palais fut construit entre 1797 et 1803 pour servir de résidence au Gouverneur Général. Il abrite actuellement la résidence du Gouverneur du Bengale.Le Bhavan possède six portes surmontées d'un lion, symbole de l'empire britannique. Une collection d'antiquités se trouve à l'intérieur, dont le trône de Tipu Sultan. Un très beau jardin entoure le bâtiment

Birla Temple :

Ce temple de 49 mètres de haut est récent puisqu'il n'ouvrit ses portes qu'en 1996 après 26 ans de construction. L'extérieur du temple est en grès alors que l'intérieur est en marbre. Des sculpteurs de toute l'Inde ont participé à sa construction notamment pour le délicat découpage des murs et des toits. Des extraits de la Baghavad Gita ont été gravés sur le marbre.
A noter que le temple recèle les représentations de Radha, Krishna, Shiva et Durga







Fort William :

Le fort actuel,  de forme d'octogone irrégulier percé de sept portes, fut construit en 1781 sur les fondations de l'ancien prit d'assaut en 1756 par Siraj, le nabab du Bengale. Ce fort  abritait plus de  10 000 soldats et était réputé imprenable. Le Maidan, vaste espace qui entoure le fort, est traversé de canaux destinés à en inonder une partie en cas d'attaque. Ce fort reste occupé par les militaires et ses visites ne se font que sur autorisation









Dakshineswar Kali Temple :

construit en 1855 par la rani Rashmoni, c'est ici que Ramakrishna aurait atteint l'illumination. L'endroit où il vécut dans le temple est toujours visible et ouvert aux visiteurs. Le temple est dédié à la déesse Kali.  Sa statue se trouve sur une fleur de lotus en argent. A noter que le temple principal est entouré des 12 petits temple dédié à Shiva



  Marble Palace :



 Ce palais a été édifié par un raja esthète et fortuné et a vu sa construction s'achever en 1835. Ce raja, nommé Rajenndra Mullick Bahadur, a sans doute réussi à créer la plus prétentieuse mais aussi, la plus grandiose des demeures de Calcutta.
En effet, ce palais recèle une foule de statues, de bronzes et de toiles (des reproductions de Rubens, Murillo, Titien - des originaux selon d'autres sources, nous n'avons su faire la différence) confinant l'endroit à un condensé de l'art européen. Des lustres et chandeliers énormes, en cristal ont du à une époque éclairer l 'endroit. Désormais, ils "trônent" à côté de la Reine Victoria, très présente au milieux de dizaines de vestales dans le plus simple appareil. Dans un pays où le sexe est souvent très caché, le raja s'en est donné à cœur joie pour braver les interdits, au grand plaisir sans doute de ses visiteurs, trop content d'admirer de la chair claire (un must ici!).

Après la visite nous finissons par le grand jardin qui entoure le palais et qui fait office de mini zoo au milieu duquel un bassin donne un peu de fraîcheur à l'endroit. Un pélican et des signes gardent majestueusement les pelouses qui bordent la margelle. Les femmes viennent laver leur linge dans une eau à la couleur plus que douteuse, pendant que les hommes s'y ablutionnent.
Dernier détail sur cette demeure: depuis des années les propriétaires ont instauré leur resto du cœur Chaque jour, à midi, entre mille et quatre mille repas sont servis devant la grille d'entrée du Palais de Marbre.

 extérieur



Saint Paul Cathedral :

intérieur

la première pierre de la cathédrale fut posée par l'évêque Wilson en 1839 et elle fut inaugurée en 1847. Elle était la première "église épiscopale" d'Orient. Elle mesure 82 mètres de long pour 27 mètres de large. La tour d'origine de 61 mètres de haut fut détruite une première fois en 1897 après un séisme puis une seconde fois en 1934 après un nouveau tremblement de terre. Elle fut reconstruite en 1938 sur le modèle de la Bell Harry Tower de la Cathédrale de Canterburry. La tombe de l'évêque Wilson se trouve dans une petite pièce au sous-sol de la cathédrale.
À l'intérieur on peut y admirer de magnifiques vitraux et très beaux bancs en bois sculptés. Le mur est est recouvert de deux splendides fresques florentines. 

Cimetière anglais.

Abandonné depuis de longues années, c'est devenu un terrain de cricket où les enfants viennent frapper la balle entre les tombes des dignitaires de l'Empire Britannique morts en terre Indienne. A noter que l'âge moyen figurant sur les tombes est assez jeune. On ne faisait pas de vieux os à cette époque entre la malaria, le tiphus ou les excès d'alcool pour meubler l'oisiveté. L'endroit conserve un certain cachet et est masqué par une épaisse végétation qui protège des bruits en plein centre de Calcutta.





UN WEEK-END FORMIDABLE 

 LE SOLEIL REVENU LE CARNAVAL S’EST DEROULE ENFIN ,samedi un déluge de confettis ,la foule dense  pleine de gaité ,applaudissements nourris .  Dimanche  a nouveau le soleil même plus chaud que samedi ,   rituel mise au feu de Monsieur Carnaval et remise des prix, très fier de notre deuxième prix , pour la  première fois que nous faisions un  char  , votre visite à notre association nous ferez  plaisir   ,pour eux merci

Je vous remets  le blog : http://incantasia.over-blog.com/ 

EXPRESSION
« Ne pas être sorti de l'auberge  »


Ne pas en avoir fini avec les difficultés ou les ennuis.

ORIGINE
En argot, auberge signifie "prison".
C'est ce sens péjoratif qui est retenu dans cette expression : à partir du moment où on est accueilli dans cette 'auberge', les ennuis ne font probablement que commencer.

EXPRESION
« Etre fleur bleue  »


Être sentimental.
Par extension, être naïf.

ORIGINE
Cette expression contient un adjectif composé qui est extrait d'une locution parfois encore employée "cultiver, aimer... la petite fleur bleue".

Dans le langage des fleurs, le bleu pâle exprime une tendresse inavouée, discrète et idéale.

Il faut remonter à 1811 et à une œuvre du jeune écrivain allemand Novalis , qui était en réalité le baron Friedrich von Hardenberg, pour trouver l'origine de cette expression.
Dans son roman inachevé "Henri d'Ofterdingen" (Novalis est mort à 29 ans), il y évoque à sa manière la légende d'un trouvère médiéval qui, parti à la recherche d'un idéal, découvre la fleur bleue symbole de la poésie.
Les Allemands parlent d'ailleurs de "die blaue Blume der Romantik" ou "la fleur bleue du romantique".

En traversant le Rhin, la fleur bleue a un peu changé de sens, puisque de la poésie, elle a été associée à une sentimentalité mêlée de naïveté.

EXPRESSION
« Toucher du bois  »


Conjurer le mauvais sort.

ORIGINE
La signification de cette expression est explicite : il ne s'agit là que d'un geste superstitieux, souvent accompagné de la parole "je touche du bois !", tout aussi efficace que de "croiser les doigts" ou de se signer, selon les convictions ou les habitudes de chacun.
Ce geste est supposé empêcher que des bâtons viennent se mettre dans les roues des projets de celui qui y participe ou lui permettre d'exaucer ses voeux de santé, de gain au Loto...

Apparemment, cette superstition remonte à très loin, puisque les Perses et les Egyptiens la pratiquaient déjà.
Pour les premiers, ce serait parce qu'ils pratiquaient le 'mazdéisme' religion dans laquelle le fait de toucher du bois permettait de se mettre sous la puissance protectrice d'Atar, le génie du feu.
Pour les seconds, ce serait parce qu'ils pensaient que le bois diffusait une forme de magnétisme bénéfique.

Au Moyen Âge, les chrétiens disaient que l'habitude de toucher du bois venait de ce que le Christ avait été sacrifié sur une croix en bois : toucher du bois était donc une forme de supplication ou de prière qui permettait de se protéger de l'adversité.

EXPRESSION
« L'Arlésienne  »


Celle / celui / l'action qu'on attend et qui ne vient jamais.
Une chose dont on parle mais qui n'arrive ou ne se produit jamais.

Origine
On sait qu'une Arlésienne est une habitante de la ville d'Arles, dans les Bouches-du-Rhône, en Provence. Mais les Arlésiennes ont-elles l'habitude de poser des lapins à ceux qui les attendent, au point que c'en est devenu une expression ?

Eh bien on ne peut pas vraiment généraliser, car ici c'est d'une Arlésienne bien particulière qu'il est question.
On la doit à Alphonse Daudet qui la fait apparaître dans un conte en 1866 (), avant qu'il soit mis en musique six ans plus tard par Georges Bizet dans un opéra où le personnage qui lui donne son titre n'apparaît jamais sur scène.

Dans cette histoire, un jeune homme, Jan, veut épouser une jeune Arlésienne dont il est tombé amoureux après l'avoir rencontrée une seule fois. Des fiancailles, une grande fête, sont même organisées, mais en l'absence de la 'fiancée'.
Puis, au cours de la soirée, un homme arrive qui lui indique ainsi qu'à son père que la fille était sa promise et n'était qu'une 'coquine'.
Désespéré Jan devient longtemps taciturne puis, pour donner le change à sa famille, fait la fête mais sans oublier pour autant sa belle. Il finit par se suicider sous les yeux de sa mère.

C'est de cette personne attendue sans cesse et qui ne vient pas que, par extension, l'Arlésienne a fini par désigner toute personne ou chose qu'on attend et qui ne se présente ou n'arrive jamais.

EXPRESSION
« L'habit ne fait pas le moine  »


L'apparence peut être trompeuse.

Ce qui peut aussi se dire :
Il faut s'abstenir de ne juger les gens qu'à leur apparence.

ORIGINE
Proverbe dont on trouve les premières traces au XIIIe siècle et qui serait tiré du latin médiéval.

Selon certains, ce proverbe viendrait d'une déformation progressive de la traduction de l'expression latine de Plutarque 'barba non facit philosophum' qui signifiait 'la barbe ne fait pas le philosophe'.

D'autres disent qu'il aurait pour origine un fait historique : en 1297, pour réussir à s'emparer par la ruse de la forteresse bâtie sur le rocher monégasque, François Grimaldi et ses compagnons d'armes se sont déguisés en moines franciscains, fait rappelé sur les armoiries de Monaco ().

Enfin, peut-être faut-il simplement voir une certaine ironie dans cette expression.
En effet, lorsqu'elle est apparue, les moines de l'époque étaient bien loin de suivre leurs préceptes. N'hésitant pas à accumuler des biens, à ripailler, à courir la gueuse ou à trucider à tout-va dans les batailles, ils avaient un comportement très éloigné de celui que leur tenue aurait pu laisser supposer.
Ainsi, un brigand désireux de détrousser un moine en le supposant faible, pouvait tomber sur bien plus fort et rusé que lui.