Le blog de isdael

<< < 10 20 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 50 60 70 80 90 > >>

18 mars 2011 5 18 /03 /mars /2011 19:08

Château de Prague

Bâti au sommet de la colline Hradčany et dominant Malá Strana et la Vieille-Ville, le Château de Prague constitue le symbole de l’État tchèque. Fondé aux alentours de 880 par le prince Bořivoj 1er, il fut le lieu de résidence des rois de Bohême, des empereurs du Saint-Empire romain germanique, ainsi que des présidents de la Tchécoslovaquie et de la République tchèque.

Par ailleurs, il a subi de nombreuses transformations au cours des siècles. C’est la raison pour laquelle on y retrouve des éléments romans, gothiques, Renaissance et baroques.

Entrée du Château de Prague

Grâce à sa superficie de 70 000 m2, le livre des Records Guinness lui a décerné le titre du plus grand château fort au monde. Cet ensemble comprend le palais présidentiel, la cathédrale St-Guy, l’église St-George, des jardins, la Ruelle d’Or et des expositions. Cependant, visiter le château en entier en une journée s’avère quasi impossible. Je vous conseille alors de choisir les attraits qui piquent le plus votre curiosité.

Un changement de garde survient toutes les heures à l’entrée du château et tous les jours à midi, une fanfare se joint au changement de garde et une cérémonie du drapeau a lieu.

La pièce la plus remarquable du palais royal est sans contredit la salle Vladislav (13 m de hauteur, 62 m de long et 15 m de large). Cette gigantesque salle qui date de la fin du 15e siècle avait plusieurs vocations à l’époque : grandes assemblées, marchés, salle de festin et même tournois de chevaux y étaient organisés.

Le fond de la salle donne sur la chapelle de Tous-les-Saints commandée par Charles IV à Petr Parler. Il est également possible d’accéder depuis la salle Vladislav à la salle de la Diète et à la salle de la défenestration notamment, où des échevins catholiques, des gouverneurs et un domestique furent jetés par une fenêtre. Les joyaux de la couronne tchèque sont aussi conservés dans le palais royal.

La construction de la Cathédrale Saint-Guy, à l’emplacement d’une rotonde dédiée à un saint romain et édifiée par Venceslas vers 925, a débuté en 1344. Différents architectes ont pris part à la réalisation du plus important bâtiment gothique de la ville, dont Jean de Luxembourg et ses fils, Mathieu d’Arras et Peter Parler. En raison des guerres, des incendies et des pillages, la construction s’est étalée sur 600 ans et a pris fin en 1929.

Intérieur de la Cathédrale Saint-Guy

En ce qui concerne l’extérieur du bâtiment, on remarque immédiatement les deux énormes tours identiques qui entourent la cathédrale. De plus, de nombreuses gargouilles à l’allure lugubre ornent toutes les façades de la cathédrale.

Finalement, vous serez charmé par la magnifique mosaïque vénécienne sur fond d’or appelée la « porte d’or ». Lorsqu’on pénètre à l’intérieur, on constate l’ampleur de ce chef-d’oeuvre et on s’émerveille devant les nombreux vitraux et les nombreuses chapelles. Tout d’abord, la chapelle Wallenstein abrite les tombeaux de Mathieu d’Arras, la chapelle de la Vierge Marie, les tombeaux des premiers rois de Bohême et la chapelle de Saint-Venceslas,

Chapelle de Saint-Venceslas

le tombeau du roi du même nom, qui repose auprès de ses quatre femmes. Par ailleurs, la chapelle de Saint-Venceslas constitue le joyau de la cathédrale. On y retrouve sur ses murs des fresques racontant la vie du Christ et de Venceslas, ainsi que de grosses pierres précieuses. Finalement, il ne faut pas oublier la chapelle et le tombeau de Saint-Jean Népomucène,

Tombeau de Saint-Jean Népomucène

qui symbolient l’apogée du style Baroque. À lui seul, le poids du reliquaire atteint 1680 kg! Enfin, si vous souhaitez admirer Prague, vous pouvez le faire en empruntant l’escalier (287 marches) en colimaçon de la Tour Renaissance.

En sortant de la Cathédrale Saint-Guy, on se retrouve au coeur de la Place Saint-George,

qui fait face à la Basilique Saint-George. Considéré comme l’un des plus beaux vestiges romans de Prague, elle servit de mausolée pour la dynastie des Přemyslides et joua un important rôle religieux au cours du Moyen-Âge. Bâtie en 920,

Basilique Saint-George

elle fut agrandie en 973 avec la construction du couvent Saint-George attenant. Toutefois, l’édifice actuel remonte au milieu du 12e siècle puisqu’il fut entièrement reconstruit à la suite d’un grand incendie. Quant à la façade baroque, elle a été ajoutée au 17e siècle. La basilique Saint-George contient les tombeaux de plusieurs membres de la famille des Přemyslides, dont Sainte-Ludmila, la grand-mère de Saint-Venceslas. L’intérieur de la basilique est simple et épuré, ce qui contraste avec les autres églises baroques de Prague.

Maintenant, des concerts de musique classique y sont donnés tout au long de l’année et le cloître, qui fait partie de la Galerie nationale, présente des collections d’art Renaissance et baroque.

Ruelle d’Or

Finalement, ma visite du château de Prague s’est terminée par la visite de la Ruelle d’Or, un vrai petit bijou! Ces minuscules maisons colorées serrées les unes contre les autres sont charmantes. Bien que la Ruelle d’Or ait alimenté de nombreux mythes depuis sa création à la fin du 15e siècle, dont celui des expériences des alchimistes et astronomes de la cour de Rodolphe II, la réalité est tout autre. En effet, à la suite de sa construction, les domestiques de la cour s’y installèrent dans des abris provisoires. Ravagés par un incendie, ces abris ont été remplacés par de petites maisons à la fin du 16e siècle. À la fin du 18e siècle, de nouveaux habitants, principalement des artisans et des orfèvres, y résidèrent. Ensuite, ces maisons accueillirent des habitants beaucoup plus pauvres. Au début du 20e siècle, des artistes ont habité dans ces maisons. Le plus célèbre d’entre eux, Franz Kafka, a quant à lui séjourné de façon provisoire dans la maison n°22. Actuellement, chaque maison est occupée par de petits artisans et marchands de souvenirs.

A Lundi les amis (es)

Cathédrale Saint-Guy

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

17 mars 2011 4 17 /03 /mars /2011 07:31

D'un coup d'ailes !!!!

JE ME FAIS LE RELAIS D'UNE DE NOS AMINAUTES certain (ne) connaisse son blog mais pour ceux qui ne l'a connaisse pas pas voila ce qu'elle nous écrit hier

"MIGHTY MAX" LOW est un ado ,il a douze ans et souffre de leucémie depuis l'âge de 5ansSon souhait recevoir 1million de cartes de voeux genre prompt rétablissement Je me disais qu'il serai cool qu'il en recoive d'outre -mer Si vous vouliez le lui en envoyez une ou juste les mots GET WELL l'adresser à

"Mighty Max "Low

c/o Greg And BambiLow

P.O. Box 111

Neola

IOWA 51559

USA passez le mot à vos amis et je suis certaine qu'il aura son million de cartes de voeux ,

Une visite du quartier Malá Strana,

encadré à l’ouest par le château de Prague et la colline Hradčany et à l’est par la Vieille Ville, à laquelle il est relié par le majestueux pont Charles, s’imposait.

Fondé en 1257 par Otakar II, le Petit Côté était autrefois appelé « Petite Ville ».

Il a obtenu ses privilèges municipaux en 1338, et Charles IV l’entoura de fortifications. Aujourd’hui, seul le mur de la Faim existe toujours.

Dévastée par deux incendies en 1419 et 1541, la commune fut reconstruite selon le style Renaissance et se para d’édifices baroques au 17e et au 18e siècles, ce qui lui a valu le surnom de « perle du baroque ». De plus, de 1257 à 1784, Malá Strana forma une ville située sous le château de Prague distincte juridiquement de la Vieille Ville pragoise.

À la suite des deux incendies ravageurs, le quartier est devenu un lieu de résidence prisé par les membres de la noblesse. Ces magnifiques palais et demeures, qui ont servi de cadre à de somptueuses fêtes, ont été convertis en ambassades, dont celles du Japon, de la France, de l’Allemagne, de la Pologne, de la Grande-Bretagne et de l’Italie notamment.

Le mélange des styles gothique, renaissance et baroque sont à l’origine du charme unique de ce quartier. S’égarer dans les petites ruelles pavées est un pur plaisir puisqu’il y règne un calme que l’on ne retrouve nulle part ailleurs à Prague. Afin de profiter pleinement de l’atmosphère de Malá Strana, n’hésitez pas à vous arrêter dans des lieux typiques comme la célèbre brasserie Saint Thomas (1358) ou le restaurant Chez les Peintres.

Pont Charles

Malá Strana

Si vous disposez de temps , voici la visite que vous pouvez faire ; en quelques heures, tous les principaux attraits de ce quartier, soit l’église Saint-Nicolas, l’église Notre-Dame-de-la-Victoire, le mur de John Lennon et, pour terminer la journée en beauté, le pont Charles.

Le dôme imposant de l’église Saint-Nicolas, considérée comme l’une des plus belles églises baroques d’Europe centrale et l’édifice baroque le plus exceptionnel de Bohême, domine tout le quartier de Malá Strana. Édifiée entre 1673 et 1752, elle constitue le chef-d’oeuvre des architectes Dientzenhofer, maîtres pragois du style baroque.

Saint-Nicolas de Mala Strana

Les plus grands artistes du XVIIIe siècle y ont participé. Ainsi, la fresque de la coupole est particulièrement remarquable tout comme sa chaire, son dôme, son orgue (sur lequel joua Mozart) et son clocher.

À la mort de son père en 1702, Kilian Ignaz prit la direction des travaux et termina la nef et éleva le dôme ainsi que la façade.

L’église accueilla également Mozart en personne, qui y a donné des concerts au cours de l’un de ses séjours à Prague. Quelques jours après sa mort en décembre 1791, une messe de requiem fut dite en son honneur, devant une foule venue lui rendre un dernier hommage.

Église Saint-Nicolas

L’église Notre-Dame-de-la-Victoire, quant à elle, figure parmi les lieux de pélerinage les plus célèbres de la République tchèque puisqu’elle abrite la statue de cire du Petit Jésus de Prague. D’origine espagnole, cette statue constitue un objet de dévotion des pèlerins du monde entier.

J'ai du en ramener un pour toutes mes amies

D’une hauteur de 47 centimètres, elle représente le Christ enfant faisant un signe de bénédiction avec la main droite et tenant une sphère surmontée d’une croix dans sa main gauche. Reçue en dot par la duchesse Maria Manrique de Lara lors de son mariage avec un noble tchèque en 1556, elle fut offerte par sa fille, Polyxena de Lobkowicz, en 1628 au monastère des carmes déchaussés liés à l’église Notre-Dame-de-la-Victoire. Plusieurs miracles lui furent attribués, dont la protection de la ville au cours du siège des Suédois en 1639. Même un musée, situé au premier étage de l’église, est consacré à la célèbre garde-robe de la statue, composée de plus d’une centaine de vêtements.

Petit Jésus de Prague

Étant une grande fan de musique, je ne pouvais pas passer à côté du mur de John Lennon. Arborant une peinture murale à l’effigie de l’ancien Beatle créée par un étudiant mexicain à la suite de son assassinat, le mur est maintenant recouvert de graffitis inspirés par John Lennon et de paroles de chansons des Beatles. Il représente aujourd’hui un symbole des idéaux des jeunes comme l’amour et la paix.

Mur de John Lennon

Ne pas terminer la journée sans aller flâner sur le pont Charles une ballade romantique Véritable emblème de la ville, il fut construit dès le 14e . siècle, à l’époque gothique. Il fut ensuite orné d’une galerie de sculptures baroques. Au 10e siècle, un pont en bois enjambait le fleuve Vltava plus ou moins à cet emplacement. Il fut par la suite remplacé par un pont en pierre, le pont Judith, au 12e siècle. Après la destruction du pont en février 1342, l’empereur Charles IV ordonna à Petr Parler de construire un pont qui portera son nom.

L’entrée du côté de la Vieille Ville est marquée par une tour gothique ornée de sculptures réalisées par Petr Parler. De l’autre côté, le pont est fermé par deux tours de hauteur inégale

La plus ancienne, la tour Judith, a été érigée au 12e siècle tandis que la plus haute date du 15e siècle.

Au cours des 17e et 18e siècles, le pont se peupla progressivement de sculptures religieuses baroques, selon le modèle du pont Saint-Ange de Rome, formant ainsi une fabuleuse allée reliant les deux rives de Prague. De nos jours, les 30 statues présentes sur le pont sont en fait des copies. La statue qui attire le plus les touristes est sans aucun doute celle de Saint-Jean-Népomucène.

Réalisée par Jan Bokoff, elle évoque des scènes de la vie supposée du saint. Selon la légende, si l’on touche du doigt les plaques en bronze de la statue et la croix gravée dans la balustrade du pont marquant le lieu où le saint a été jeté dans la Vltava, tous nos désirs, même les plus secrets, se réaliseront.( c'est vrai)

Petit conseil : si vous avez envie de prendre votre temps pour bien observer les statues, arrivez très tôt puisqu’en moyenne, 30 000 touristes traversent quotidiennement le pont. Qui plus est, le lieu sera davantage charmant étant donné que vous ne serez pas entouré de centaines de gens et de petits marchands de souvenirs. Les moments à privilégier : tôt le matin ou tard le soir, sous un ciel étoilé.ça c'est le romantisme absolu !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! promis juré !!!!!!!!!!

Bon demain coiffeur et samedi dimanche on va essayer de FAIRE NOTRE CARNAVAL

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

16 mars 2011 3 16 /03 /mars /2011 07:52

Attention je casse !!!!!!

En 1857, le graveur et commerçant allemand d'origine juive Ludwig Moser installe à Karlovy Vary la manufacture familiale spécialisée dans la fabrication du verre soufflé,

taillé, gravé ou peint à la main, en cristal pur ou en couleur.

La renommée du cristal de Moser traverse les frontières grâce aux

expositions internationales, dont l'Expo 58 de Bruxelles. Les services de verre, les objets décoratifs de toute sorte, les gravures sur verre reproduisant les tableaux de peintres célèbres sont commandés par les personnalités éminentes du monde entier : papes, rois,

empereurs, shahs, chefs d'Etat et de gouvernement, diplomates, ce qui vaut à la marque Moser l'attribut le verre « des rois ». La perfection du travail manuel

artisanal qui fait que chaque produit est un original, la qualité des gravures et des ornementations faites à la main et le style intemporel font de la marque un trésor familial de la République tchèque et un leader sur le marché mondial, affirme Josef Slunecko, chef du marketing de la verrerie Moser.

Je lui ai demandé quels étaient les traits typiques qui font l'exclusivité de la marque :

« Le premier signe est la façon dont le verre est taillé, la facette de la taille qui est aiguë, pas meulée, à l'opposé du verre au plomb. Ensuite, c'est le poids - pour la même raison, l'absence de plomb, le verre Moser est relativement léger.

Puis, le décor peint à l'or en forme d'une bande dans lequel est gravé l'emblème Moser ce qui est le symbole le plus typique qui distingue la marque des autres. Finalement, c'est la gamme des couleurs qui ne sont utilisées que par Moser : aquamarine, alexandrite, béryl eldor, rosalin fumé, violet foncé, bleu foncé et topaze qui ont été complétées, cette année, par trois autres couleurs pour la fabrication des répliques historiques : émeraude, le rouge de rubis foncé et de rubis doré. »

Le touriste qui vient à la verrerie Moser a l'occasion de découvrir les plus beaux chefs-d’œuvre réalisés depuis le début jusqu'à présent : la collection Paris de 1925, la collection Mozart de 1936, la collection Napoléon de 1939, la collection faite pour le pape Jean-Paul II, pour les rois et les princesses.

Moser est la marque de verre officielle utilisée par le château de Prague et aussi la marque des dons offerts aux hôtes étrangers. Il est exporté vers le monde entier, jusqu'en Australie, l'Amérique Latine et le Japon. Quant à la France, M. Slunecko dit que les cristalleries Saint-Louis et Baccarat sont les plus grands concurrents de Moser en tant que producteur et qu'il est très difficile de pénétrer sur le marché français et francophone :

« La distribution en France et au Benelux est organisée par le système des représentants : nos points de vente se trouvent à Paris, à Verneuil-sur-Vienne, à Bruxelles, à Grandvoir et dans d'autres villes encore. Nous sommes beaucoup intéressés par ce marché, mais en ce moment, il faut avouer qu'il n'est pas des plus importants. Aujourd'hui, c'est la Russie, le marché le plus perspectif. »

A Prague, Moser a sa boutique traditionnelle sur l'avenue Na Prikope et une autre, qui sera agrandie, sur la place de la Vieilleville.

La pluie n’arrête pas !!!!!!!!!! Les rues de CERET sont propres croyez moi !!!!!!!!!

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

13 mars 2011 7 13 /03 /mars /2011 20:35

De l'eau oui , mais encore!!!!!!

Bonsoir les amis(es)

Eh bien voila râpé le carnaval, si vous voulez voir j’ai fait un blog spécial carnaval http://incantasia over-blog.com. cela fera plaisir à notre petite association .

Karlovy Vary (Carlsbad)

Théâtre municipal

Karlovy Vary est l'une des plus belles et plus célèbres villes d'eaux de la Bohême de l’Ouest.

Créée au 14ème siècle, la ville devient mondialement connue à partir du 18ème siècle. Des personnalités comme Goethe, Bach, Beethoven descendait dans cet hotel

ou Gogol ont goûté aux eaux des 12 sources thermales aux vertus curatives.

Vous pouvez déguster non seulement l’eau des sources, mais aussi les spécialités locales dont la Becherovka,

liqueur à la base de plantes, appelée souvent « la treizième source »Vous visiterez la fameuse cristallerie Moser Mais je mets peu de pieces j'en ferai un billet consacré à cette cristellerie

ainsi que le centre de la ville et ses colonnades.

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

11 mars 2011 5 11 /03 /mars /2011 07:37

Couvrez-vous!!!!!!

Je ne sais pas vous , mais moi j’ai un tiroir de FOULARDS !!!!!!

Hier je cherchai une étole pour mon déguisement créole et voila l’idée du billet m’est venue !!!!!

Un foulard (du provençal foulat, foulé) est un grand carré de tissu qui se porte, comme accessoire de mode, autour du cou ou sur la tête. Porté sur la tête, l'utilisation du mot se confond parfois avec celle du voile . On utilise un foulard pour protéger les cheveux et le cou contre les poussières, le vent, le soleil ou encore le froid.

Le terme foulard apparait au milieu du XVIII° siècle à cette époque il désigne un tissu léger, soie ou coton qui sert à la confection d'écharpes, fichus et autres.

Depuis la fin du XIX siècle on appelle foulard l'accessoire de mode qu'on porte autour du cou ou sur la tête. Jusque là ces accessoires s'appelaient fichu, mouchoir, voile.

Le fichu

Le fichu, de ficher, se mettre à la hâte, est un triangle d'étoffe - ou un carré plié en triangle - dont les femmes se couvraient la tête et les épaules.

Fichu Marie-Antoinette : Un fichu croisé sur la poitrine et noué dans le dos.

Accessoire de mode

Dans les années 1960 ,un créateur italien, Emilio Pucci, fabriqua des foulards en soie aux motifs de couleurs vives, son exemple fut suivi par la suite par de nombreux créateurs : Hermès ,

Versace etc.

En France, la ville des foulards en soie se trouve être LYON avec une industrie locale qui dure depuis le XVI^e siècle.

André Claude Canova est l’un de ces derniers soyeux lyonnais à imprimer de façon traditionnelle au cadre plat et à roulotter ses foulards à la main. La Princesse Grace Kelly de Monaco était reconnue pour être une amatrice de foulards en soie

Scoutisme

Le foulard est un élément de reconnaissance, de différenciation entre les différentes unités de scouts. Il fait partie de l’uniforme.

MAGIE

Il est souvent utilisé par les jongleurs débutants car sa course est ralentie dans l’air ce qui facilite l’apprentissage des mouvements. On le retrouve également comme accessoire sur scène chez magiciens et prestidigitateurs

Jeu du foulard

Un jeu dangereux de strangulation pratiqué par des enfants est appelé jeu du foulard , qui est devenu à la mode , alors que ce jeu peut-être mortel !!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Au moment ou je vous écris, nous sommes un peu dépités LA METEO n’a pas l’air de nous sourire pour dimanche, premier passage. Au cas le carnaval sera reporté le week-end prochain soit deux jours samedi , dimanche, mais cela casse le moral !!!!! Il a fait un temps de printemps tout février hihihihihihihi mais bon il y a pire n’est ce pas, alors on fera la fête quand même, samedi soir bal masqué, dimanche après-midi thé dansant masqué,

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

9 mars 2011 3 09 /03 /mars /2011 17:40

EXPRESSIONS!!!!!!

« SOUPE au LAIT »

Qui change rapidement de caractère, qui s'emporte brutalement.

Expression issue au XIXe siècle de la locution monter comme une soupe au lait.
Il suffit d'avoir expérimenté une seule fois le comportement du lait (ou de la soupe au lait) lorsqu'il se met brutalement à bouillir pour comprendre cette association avec une personne dont l'humeur change très brutalement, aussi vite que le lait redescend dès qu'on le sort du feu

« PRESSER quelqu'un comme un citron"

L'exploiter complètement.

Les agrumes, qu'il s'agisse du citron ou de l'orange, sont très souvent utilisés pour en extraire le jus.
Exploiter quelqu'un, c'est en extraire au maximum ce dont on peut profiter sans se préoccuper du reste, tout comme l'écorce du citron est impitoyablement jetée une fois que tout le jus en est extrait

« A la SAINT GLINGLIN »

A une date hypothétique, dans très longtemps, voire jamais.

Connaissez-vous quelqu'un qui se prénomme 'Glinglin' ? Dans votre calendrier, avez vous un jour où Saint Glinglin est présent ?

Heureusement non pour les nouveaux-nés, car ce 'saint' n'en est pas un. Il est le résultat de la déformation de seing (un signal, une signature, une marque apposée sur un document, comme dans blanc-seing ou sous seing privé) qui, en ancien français, a désigné une sonnerie de cloche puis la cloche elle-même.

Quant au fameux 'Glinglin', il est tiré de glinguer, forme dialectale de la région de Metz voulant dire "sonner, résonner", elle-même issue du klingen germanique signifiant la même chose.

Proposer de payer à la Saint-Glingin, c'est proposer à l'ignorant qui ne connaît pas le calendrier et qui ne sait pas que Glinglin n'a jamais été béatifié, de payer à une sonnerie de cloche, sans préciser laquelle, ni une date précise. Ce qui peut mener très loin dans le temps

« FIER comme Artaban »

Être très fier, parfois même arrogant.

Cette expression est d'origine littéraire.
Artaban est ici un personnage important d'un énorme roman, une épopée historique (12 volumes, 4153 pages), intitulé Cléopâtre et écrit par Gautier de la Calprenède au milieu du XVIIe siècle.
Du succès de ce roman à l'époque n'est resté que la fierté et l'arrogance de son personnage, la sonorité de son nom ayant probablement aidé à la conservation de l'expression.

« ROULER quelqu'un dans la farine »

Duper quelqu'un, lui mentir.

Cette expression date du XIXe siècle.
Elle serait l'association de 'rouler' (au sens de tromper - "Je me suis fait rouler") et d'emplois variés du mot 'farine' où ce terme désignait des arguments trompeurs.

Une autre interprétation voudrait que la 'farine' utilisée ici serait celle dont s'enduisaient les comédiens de l'époque pour se maquiller, ce qui empêchait de les reconnaître et leur permettait ainsi de tromper les gens.

« Etre patraque »

Se porter mal.

Le mot patraque, apparu au XVIIe siècle, viendrait du mot lombard patracca, lui-même issu d'une déformation du mot italien patacca qui désignait une monnaie sans réelle valeur.

D'abord appliqué à un mécanisme ou une horloge qui ne marche pas bien (donc sans grande valeur), ce terme a ensuite été associé à une personne dont la santé se détériore.

La fleur au fusil

Avec insouciance et naïveté.
Avec enthousiasme, gaieté et/ou courage

La date d'apparition de cette expression ne semble pas connue avec certitude.
Mais elle sert de titre à un ouvrage de Jean Galtier-Boissière paru en 1928, initialement publié en 1917 dans une version censurée sous le titre "en rase campagne 1914".
Cet ouvrage parle de la première guerre mondiale et y décrit entre autres ces soldats qui, en 1914, partaient à la guerre avec insouciance vers ce qu'on leur avait présenté comme une promenade de santé, en étant persuadés que la chose serait de très courte durée et sans risques.
Il y écrit en effet : « Dans leur riante insouciance, la plupart de mes camarades n’avaient jamais réfléchi aux horreurs de la guerre. Ils ne voyaient la bataille qu’à travers des chromos patriotiques. […] Persuadés de l’écrasante supériorité de notre artillerie et de notre aviation, nous nous représentions naïvement la campagne comme une promenade militaire, une succession rapide de victoires faciles et éclatantes. »

On imagine bien alors ces militaires, portant le fusil en bandoulière, cueillir une fleur sur le bord de la route et en planter la tige dans le canon de cette arme qui ne servirait probablement pas.
L'insouciance de ces soldats, marchant la fleur au fusil suffit à expliquer le sens initial de l'expression.

Par extension, en oubliant le côté insouciant et en mettant l'accent sur l'enthousiasme et le courage qu'il faut pour partir aussi volontairement dans un conflit, la locution a également pris le deuxième sens plus commun aujourd'hui.

Perdre connaissance, s'évanouir.

L'apparition de cette expression est confirmée en 1889, mais l'origine réelle en est inconnue.

Certains ont supposé que les 'pommes' étaient une déformation de pâmes (tomber en pâmoison, s'évanouir), mais ce terme n'a plus du tout été employé depuis le XVe siècle et il est donc extrêmement peu plausible qu'une déformation verbale ait pu avoir lieu au XIXe siècle.

L'origine la plus probable, viendrait d'une locution que George Sand emploie dans une lettre à Madame Dupin, dans laquelle elle écrit "être dans les pommes cuites" pour dire qu'elle est dans un état de fatigue avancée, à rapprocher de l'expression être cuit.
Cette locution, peut être influencée par l'ancien se pâmer, aurait donné l'expression actuelle.

A bientôt les amis

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

7 mars 2011 1 07 /03 /mars /2011 19:43

Bien étranges !!!!!

Partie pour souper chez des amis dimanche, voila que je rentre !!!!! Chouette lundi et vous ???

J’ai envie de continuer à m’amuser ; alors partons vers des bâtiments étranges

La bibliothèque Geiseil, du nom des écrivains Audrey et Théodore Geiseil, est installée à San Diego, aux Etats-Unis, dans ce bâtiment surprenant. Dessiné dans les années 1960, il se compose d'un socle en béton haut de deux étages sur lequel repose six étages faits de verre.

Dans la nouvelle cité du jeu et des machines à sous, le MGM Gran Macau est un building de 35 étages composé de quatre blocs de couleurs. Chacun ressemble à une vague et est posé sur un autre. Le complexe, qui a ouvert en 2007, bénéficiera bientôt d'une extension.

Le nouveau siège de l'entreprise espagnole Gas Natural symbolise une tour de cristal, traversée par un bâtiment horizontal. Haut de 20 étages, il a été dessiné par les architectes barcelonais Enric Miralles et Benedetta Tagliabue et a été inauguré en 2006.

Le Ray and Maria Stata Center est ce singulier bâtiment situé au sein du Massachussets Institute of Technology. L'architecte Franck Gehry a ajouté en 2004 des façades diformes à un édifice qui datait de la Seconde guerre mondiale.

Surnommé "le cornichon" par les londoniens, l'immeuble du 30th St Marie Axe mesure 180 m . Situé dans la City, il a été dessiné par le cabinet de Norman Foster et a été inauguré en 2004.

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

6 mars 2011 7 06 /03 /mars /2011 07:55

MARDI - GRAS

La date de Mardi gras est mobile par rapport au calendrier grégorien (calendrier usuel qui suit le mouvement du Soleil et les saisons) car elle est associée à la date de Pâques (dimanche qui suit la pleine lune qui suit le 21 mars) : elle a lieu juste avant la période de Carême c'est-à-dire 41 jours de la semaine plus 6 dimanches soit 47 jours avant Pâques

Les festivités associées au carnaval précédent, dans la tradition chrétienne, l'entrée dans le Carême pendant lequel le chrétien mange "maigre", en s'abstenant notamment de viande ; d'où l'étymologie du mot "carnaval" qui dérive du latin médiéval "carnelevare" signifiant "enlever, retirer la chair" (c'est-à-dire "retirer la viande" de la table, dont elle restera absente durant tout le carême).

BUGNES (MARDI GRAS)

BEIGNETS AUX POMMES (MARDI GRAS)

CREPES (MARDI GRAS)

Mardi gras, populairement, est aussi le jour où l'on mange les fameux "beignets de carnaval". Il est aussi populaire aujourd'hui pour les enfants de se déguiser et/ou demander aux voisins dans les villages des œufs, du sucre, de la farine, etc, ceci afin de faire des gâteaux ou des crêpes qu'ils peuvent manger en fin d'après-midi.

Voila les enfants qui seront sur notre char

Mais cet après-midi ils auront leur propre carnaval et bal en costume , j'irai prendre quelque photos !!!!!

Comptines

Mardi gras ne t'en va pas, je fais des crêpes, je fais des crêpes. Mardi gras ne t'en va pas, je fais des crêpes et tu en auras

Mardi-gras est mort. Il faut l'enterrer. Sa femme qui pleure, faut la consoler. En une, en deux, en trois, saute Mardi-gras.

Dictons

Lune de Mardi-Gras, tonnerre entendra

A Mardi gras, qui n'a pas de viande tue son coq - Qui n'a pas de coq tue sa femme

Quand Mardi gras est de vert vêtu, Pâques met des habits blancs.

Au Mardi gras, l’hiver s’en va

Mardi gras sous la pluie, l'hiver s'enfuit

Si le soleil est là pour Mardi Gras, il reparaîtra tout le Carême

Mardi gras près du feu, Pâques auprès de la porte ; Mardi Gras près de la porte, Pâques auprès du feu

Mardi Gras, beau temps, beau foin

Si le soleil luit tôt le matin, semailles de Mardi Gras vont bien

Je ne suis pas venue hier et pour cause mon amie JAJA est arrière g-mère depuis vendredi, je suis donc allée voir cette petite merveille , qui n'a pas attendu le 9 mars jour des 78 printemps de son aïeule hihihihihi Mathéo bienvenue ;

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

4 mars 2011 5 04 /03 /mars /2011 07:29

Elles vont bientôt revenir !!!!!!

La dragée est une confiserie généralement constituée d'un noyau dur enrobé de sucre. Les dragées sont traditionnellement offertes à l'occasion de baptêmes, de mariages ou de communions.

Pour l’Histoire

Les origines de la dragée sont diverses.

En Grèce Antique, le mot tragema signifie « friandise », et désigne un mets servi à la fin du repas, en guise de dessert. On en trouve aussi des traces à l'époque romaine (vers 170 avant J.C), puisque JULIUS DRAGATUS, confiseur de la famille des Fabius, l'aurait inventée pour le baptême du fils d'un patricien romain.

La dragée aurait également pour ancêtre une friandise appelée diagragum, fabriquée au Moyen-âge à partir de la sève d'un arbre d'Asie Mineure En France elle est inventée en 1220 par un apothicaire de la cité de Verdun qui cherche un moyen de faciliter la conservation et le transport des amandes qu'il utilise. Il a alors l'idée de les enrober de sucre et de miel durcis à la cuisson. Celle-ci devient vite une friandise, « une épice de bouche », recherchée notamment pour ses vertus curatives. Bonne pour l'haleine et pour la digestion, elle est surtout réputée combattre la stérilité, d'où sa présence sur les tables françaises à chaque événement familial : mariages, baptêmes, communions, etc.

Elle est appréciée à la cour de Louis XIVe c'est la famille de Médicis qui l'introduit dans les grandes cours d'Europe.

Au XVIII° siècle, la dragée peut prendre la forme de graines ou de fruits enrobés de petites confitures sèches.

Les matières premieres
Une dragée c'est quoi ? Du sucre, des amandes et un peu de gomme arabique.Ainsi les amandes proviennent de Sicile, d'appellation Avola, le summum. Puis viennent les amandes de Provence, cultivées à Cadenet et enfin les Longuettes d'Espagne. Le sucre, lui, vient de l'île de La Réunion, c'est le fameux sucre Saint Louis, un sucre de canne sans pareil au niveau de la qualité de raffinage. Reste le sucre glace et enfin la gomme arabique naturelle, provenant d'un arbre rare : l'acacia du Soudan.

Le séchage des amandes
Lorsque les amandes arrivent à la petite fabrique de Miramas, la première chose est de les laisser sécher. Pour cela, elles sont disposées dans des casiers aérés et placées en étuve à 25 degrés, pendant 24 à 48 heures selon le taux d'humidité.

Gommage à base de gomme arabique

Le gommage
Une fois sèches, les amandes sont mises en turbine, sorte de bétonneuse en cuivre, pour être étanchéifiées grâce à la gomme arabique. Il s'agit ici de les asperger de sirop, puis de gomme sous forme de poudre. Le malaxage dure environ 2 heures, après quoi les amandes sont retirées pour être placées en étuve pendant 24 heures. Puis on recommence l'opération 3 fois : aspersion de sirop, de gomme, malaxage et étuvage. Un dernier séchage de 48 heures est nécessaire avant de passer à la suite des opérations.

Les turbines de dragéification

La dragéification
Il s'agit maintenant d'enrober de sucre les amandes fraîchement gommées, travail délicat et minutieux qui demande patience et attention. La turbine va tourner pendant 8 heures sans arrêt. Pendant tout ce temps, on va verser un sirop de sucre incolore, à raison d'un cinquantaine de fois entre lesquelles un temps de séchage est nécessaire. Cette opération s'effectue à chaud. Chaque versée de sucre liquide s'appelle une charge. C'est sur les 20 dernières charges que le colorant naturel est ajouté, donnant à la dragée sa jolie teinte pastel qui la rend tellement apétissante. Au bout de ces huit longues heures, lorsque la turbine s'arrête enfin, les dragées encore chaudes sont étalées sur des linges propres, étagés dans des casiers spéciaux pour être une dernière fois placées en étuve pendant 48 heures.

En cours de finition...

SERVEZ -VOUS

Amandes en cours de triage

Partager cet article

Repost0

isdael
commenter cet article …

3 mars 2011 4 03 /03 /mars /2011 06:58

vous aimerez -peut-être savoir?

book Top 10 des petites expressions françaises décortiquées et expliquées

Mais au fait, d'où vient ce facétieux poisson d'avril?

Jour saint pour tous les blagueurs, le 1er avril est traditionnellement synonyme de farce. Les professeurs sont souvent les victimes d'élèves ingénieux, les médias diffusent allègrement des canulars et tout le monde y va de son piège. Petit retour sur la plus rigolote des traditions.

A l'origine était Charles IX
Si l'origine du poisson d'avril est controversée, l'hypothèse la plus courante le fait naître au 16ème siècle. En 1564, le roi Charles IX a décidé que l'année ne commencerait plus le 1er avril mais le 1er janvier. Un changement a également décalé les échanges de cadeaux et d'étrennes qui marquaient le passage à la nouvelle année. Pour semer le doute au sujet de la date réelle du nouvel an, certains ont persisté à offrir des présents en avril. Avec le temps, les petits cadeaux d'avril se sont transformés en cadeaux pour rire, en blagues, puis en stratagèmes pour piéger les autres.

Pourquoi le choix du "poisson"
Si les farces sont désormais connues sous le nom de "poisson d'avril", cela remonte là encore à ce cher 16ème siècle. Les cadeaux que l'on s'offrait en avril étaient souvent alimentaires. Cette date étant à la fin du carême, période durant laquelle la consommation de viande est interdite chez les chrétiens, le poisson était le présent le plus fréquent. Lorsque les blagues se développèrent, l'un des pièges les plus courants était l'offrande de faux poissons.

Et dans les autres pays...
La tradition de la blague du 1er avril, au départ occidentale, s'est peu à peu diffusée. Elle s'exprime de différentes manières en fonction des pays. En Angleterre, par exemple, le 1er avril est l' "April's fool day".

Les farces ne se font que le matin et si vous êtes piégé, vous êtes "une nouille". En Ecosse, soyez deux fois plus vigilant qu'en France car les farceurs peuvent également sévir le 2 avril. Au Mexique, l'unique tour consiste à subtiliser le bien d'un ami. La victime aura en échange des bonbons et un petit mot lui indiquant qu'il s'est fait avoir. Il existe même une version indienne du poisson d'avril : elle a lieu le 31 mars et se nomme la fête d'"Huli ".

ETRE UN OURS MAL LECHE

Fuir la société, être grossier, mal élevé.

L'expression avec sa signification actuelle, date du XVIIIe siècle.

Au XVIIe siècle, elle désignait un homme au physique ou un comportement grossier, puisqu'il était connu à l'époque, que le bébé ours, né informe, était façonné par sa mère qui le léchait abondamment.

Et l'ours étant un animal solitaire, celui qui fuit la société l'est aussi.

EN FAIRE TOUT UN FROMAGE

Faire toute une histoire pour pas grand-chose.
Grossir à l'extrême une difficulté.

Cette expression date du XXe siècle.
En partant de pas grand-chose (du lait) on peut arriver à obtenir quelque chose de très élaboré, nécessitant un savoir-faire certain (le fromage).
Peut-être que quelqu'un qui a tendance à faire toute une histoire en partant de peu, pourrait être un excellent maître fromager ?

METTRE SON GRAIN DE SEL

S'immiscer, en général mal à propos, dans une une conversation ou une affaire.

Expression récente du XXe siècle, elle viendrait d'une traduction du latin 'cum grano salis' qui signifiait "avec un grain de sel".

Ici, le 'grain de sel' doit être compris comme une 'contribution active' mais peu souhaitée, sans que l'origine du sens négatif ou péjoratif ne soit connu.

Se fendre la poire

Rire aux éclats

Peut-être vous souvenez-vous avoir vu cette fameuse caricature, faite par Charles Philippon en 1832, qui représentait la tête de Louis-Philippe avec la forme d'une poire () ?
C'est probablement de cette période que date un des sens argotiques de 'poire' qui, dans notre cas, signifie 'tête' ou 'visage'.

Or, pour peu que vous soyez un peu observateur, vous aurez remarqué que, lorsque quelqu'un rit aux éclats, son visage est très largement et néanmoins horizontalement fendu par sa bouche grande ouverte.
Il n'en a pas fallu plus pour que naisse notre expression

DIRE DES MESSES BASSES

Parler à quelqu'un en aparté et à voix basse.

Au sens propre, depuis le milieu du XVIIe siècle, une messe basse, par opposition à une grand-messe, est une messe non chantée, où le prêtre récite les prières.

C'est à la fin du XIXe siècle que le sens figuré qui nous intéresse apparaît.
Mais en quoi une messe non chantée a-t-elle pu faire naître une expression appliquée à un dialogue discret entre deux personnes ?

Selon Alain Rey, cela vient du fait que, lors d'une véritable messe basse, le prêtre marmonne des paroles indistinctes qui ne semblent pas destinées à être entendues par l'assistance, exactement comme le sont les paroles échangées par ceux qui disent des messes basses.

LES DOIGTS DANS LE NEZ

Sans effort, très facilement.

L'expression serait apparue en 1912 dans le langage des courses hippiques : le jockey est arrivé premier les doigts dans le nez.

C'est une image amusante qui montre la facilité, l'insouciance qu'a eu le jockey à gagner, puisqu'au lieu d'avoir l'esprit complètement préoccupé par sa course, il a pu prendre le temps, comme les enfants insouciants, de se mettre les doigts dans le nez.

SE REGARDER LE NOMBRIL

Être égocentrique et prétentieux.
Ne s'intéresser qu'à soi.

Le nombril, c'est la trace de l'origine de quelqu'un. C'est par là que la vie lui a été donnée par sa mère.
Passer son temps à contempler cet endroit, c'est oublier, voire nier l'existence des autres, ne pas les considérer.